ROEJU T-SHIRT

Domeniche mattina bolognesi credo di averne viste poche quando ci vivevo, ma questo weekend all’ombra delle due torri c’erano troppe valide ragioni per liberarsi delle coperte nonostante la neve. Persi le proiezioni più interessanti del future film festival, mi son concentrato sul più grande evento italiano sul mondo dell’arte. Nei suoi 34 anni Artefiera ha conquistato un ruolo forte tanto da uscire dal quartiere fieristico per invadere la città colonizzandola con una serie di percorsi, installazioni ed eventi paralleli. Da Artefiera Off a Bologna Art First, una serie di installazioni in luoghi storici della città curata da Julia Draganovic, che ho avuto il piacere di visitare in bici. L’Art White Night ha costretto le gallerie del centro alle ore piccole, mentre CaseAperte ha ospitato giovani artisti in case private. Il mercato non sembra così in crisi, i visi son sereni, i prezzi meno spaventosi delle mie aspettative e nonostante alcune proposte fossero già presenti l’anno scorso non mancano scelte coraggiose. Meno spazio al fenomeno streetart, ma molto di più a chi utilizza il linguaggio fotografico in campo artistico, non mancano originali proposte scultoriche mentre scarseggiano ancora interattività e video.

Le foto sono una mia personalissima selezione delle tante proposte interessanti dettate più dall’esigenza di riportar la novità che non dal documentare una fiera capace di scovare nuovi talenti, ma anche di portare nel capoluogo emiliano opere di artisti riconosciuti mondialmente come Munari, Vedova o Boccioni. Si vedono la “Maria” di Marck, l’opera di Parmiggiani che riflette sull’assenza tramite il segno lasciato dai libri che bruciano contro le sue tele, le installazioni di giacche e camice ad opera di Kaarina Kaikkonen e le macabre e provocatorie teste di Tanja Boukal.

“I don’t really deeply feel that anyone needs an airtight reason for quoting from the works of writers he loves, but it’s always nice, I’ll grant you, if he has one.”

J.D. Salinger, Seymour: An Introduction (1959)

In un palazzo occupato di Bristol si cela un ristorante alquanto singolare. Un collettivo composto da chef, camerieri e baristi, professionisti e non, ha aperto per quattro giorni (dal 27 al 30 gennaio) un locale che sfida le regole della ristorazione tradizionale. Invece di affidarsi al modello secondo cui i profitti vengono conseguiti offrendo il meno possibile al prezzo più alto accettabile dal pubblico, il collettivo di Bristol si impegna ad offrire il massimo impegno in cucina e a lasciare ai clienti il compito di decidere quanto sia giusto dover pagare per quello che si è mangiato. Non il classico mercatino equo-solidale quindi, ma un vero e proprio ristorante con un menù che varia di giorno in giorno a seconda delle idee degli chef. L’idea ha riscosso un tale successo che i volantini per pubblicizzare l’evento sono stati stampati ma non distribuiti. Il semplice passaparola ha permesso all’insolito ristorante di avere ogni giorno il tutto esaurito e di raggiungere le pagine dei quotidiani nazionali. Gli organizzatori annunciano che l’evento sarà replicato nel giro di qualche mese, probabilmente in un’altra località dell’Inghilterra. Good luck.

James Cameron c’è l’ha fatta. Avatar, avventura fanta-ambientalista, è il primo film per incassi nella storia del cinema. Il record apparteneva all’opera precedente del regista americano, Titanic. I due film hanno molto in comune: effetti speciali strabilianti e una sceneggiatura imbarazzante per scontatezza. Se dopo due ore di Titanic viene da chiedersi “ma quando affonda questa maledetta nave?”, a metà di Avatar la domanda che sorge spontanea è: “Quand’è che gli umani attaccheranno questo cazzo di albero?” Il dubbio che non assale mai lo spettatore è invece lo stesso: “Ma si amano?” Perchè sì, ovviamente i protagonisti si amano. Cameron si è dato molto da fare per lo sviluppo delle tecniche digitali e del 3D e tutti gliene danno atto. Avatar è una gioia per gli occhi, sopratutto se visto in 3D. Quando anche in casa guarderemo i film in tre dimensioni e dovrò comprarmi gli occhialini, probabilmente sceglierò la confezione con Avatar in omaggio. Se lo vedrò nei mega televisori ad alta definizione in esposizione da MediaWorld, sono sicuro che sentirò il bisogno di comprarmi la tv. Se invece dovessi consigliare un film di James Cameron, direi uno tra Terminator, Alien e The Abyss. Sarà che sono nato negli anni ‘80.

L’inverno bolognese ospita per la dodicesima volta il Future Film Festival: sei giorni di anteprime, workshop, documentari attorno al cinema di domani, l’animazione e gli effetti speciali dal martedì 26 a domenica 31 gennaio.

I direttori Giulietta Fara e Oscar Cosulich han preparato come ogni anno un programma degno di nota. Il backstage di Avatar verrà svelato direttamente da Joe Letteri, già noto per gli effetti speciali di Io Robot o del remake di King Kong del 2005. Il lavoro di Saul Bass verra analizzato in due lezioni tenute dal designer Kai Christmann e correlate dalla proiezione dei titoli di testa originali e delle citazioni presenti in opere contemporanee. Non meno importanti son le presenze dell’artista inglese The Ronin, al secolo Rob Chiu o dell’esperto di stop motion Osbert Parker.

Come tradizione FFF sceglie un’artista visuale per generare un’icona dell’edizione che quest’anno è affidata ad UFO5 ed al suo Orfismo Volante Non Intenzionale 5, in concomitanza la sua personale inserita negli eventi di artefiera.
Un evento speciale tanto per i contenuti quanto per la cura con cui viene seguito, per chi può raggiungere la città dei tortellini sicuramente da non perdere.

Oggetti dalla dubbia utilità, talmente brutti da essere considerati belli solo da chi, come me, ha uno spiccato cattivo gusto. Potrei definirli kitsch? No, non potrei per due ragioni: non è del tutto calzante, e soprattutto non parlo tedesco. La perifrasi, comunque, vi avrà fatto intuire che ero alla ricerca di idee regalo per questo Natale di fine decennio. Dopo aver setacciato e-shop su e-shop, finalmente qualcosa d’interessante da google immagini, la macchina mordi pantofole, ideale per chi ha il terrore dei cani o semplicemente non ne possiede uno. Come al solito avevo trovato qualcosa per me e non per gli amici, tuttavia questa ha qualcosa in più di una semplice decision maker. Meritava, quindi, un doveroso approfondimento. Il “genio” che ha ideato questo strumento è Paul Granjon, peccato però che nella vita abbia deciso di fare video e performance con le sue macchine, e non posizionarle sul mercato. L’inventore francese unisce ironia e tecnologia in un assemblage che deride i suoi colleghi che si cimentano in imprese fatte di neon, led, arduino ed ingranaggi, oltre a concentrarsi sugli stereotipi e brutture della nostra società. Troverete le sue opere su Z Production, la sua fantomatica casa di produzione. Consiglio una visione completa ed attenta.

Foto concesse da Camilla Porlezza.