degno di essere menzionato questo piccolo progetto tra il video e il musicale,
attraverso il mix di vari video di youtube dove persone suonano uno strumento o
canticchiano,
crea varie traccie molto carine ed orecchiabili,
da non perdere
http://thru-you.com/#/videos/

La musica meccanica, un mondo infinito di possibilità che viene accresciuto sin dal lontano 1600-1700 con le prime macchine musicali automatiche.

La prima versione di organo meccanico è attribuita ad un inventore italiano, nel lontano 1702 Giovanni Barbieri elaborò per la prima volta al mondo un organo a riproduzione meccanica mediante un disco forato di cartone, è uno strumento musicale meccanico, realizzato con una serie di canne ,un mantice o soffietto ( in maniera simile ad un organo) e da un cilindro con delle sporgenze simili a chiodi o punte che corrispondono, in base alla posizione, ad una particolare nota. La rotazione continua del cilindro, attraverso una vite senza fine e una ruota dentata, che fa girare lentamente il cilindro fa sì che i chiodi tocchino le leve sollevando un pistoncino che apre la valvola che lascia fuoriuscire l’aria dal mantice nella canna d’organo.

Un altro esempio ancora piu antico è il carillon, costruito dall’orologiaio svizzero Antoine Favre. Si chiamava Boite-a-musique o scatola musicale ed era costituito da un cilindro ruotante munito di punte sporgenti che mettevano in vibrazione le lamelle diversamente intonate. Ma di strumenti meccanici pare ne siano esistiti da più tempo. Ctesibio, meccanico della scuola di Alessandria vissuto nel I secolo a.c., si tramanda che sia stato l’inventore dell’organo idraulico, strumento in grado di suonare da solo grazie all’uso dell’acqua in modo simile agli strumenti eolici. Nel corso del ‘700 e dell’800 furono di gran moda gli strumenti eolici (le cui origini sono molto più antiche), specialmente le arpe eolie, suonate dal vento. Ma questa, dopo tutto, era musica casuale, mentre quella suonata dal  carillon e dagli organetti a rullo o dagli organetti di barberia.

I piani a cilindro e gli organi a rullo sono apparentemente simili in molti aspetti, ma il suo meccanismo è molto diverso. I grandi organi a rullo si possono confondere facilmente con i normali organi meccanici perché quasi tutti sono costruiti come “organi a rullo e tastiera”: sono provvisti di normali tastiere, consentendo di suonarli senza ricorrere al rullo, quando un organista è disponibile. I rulli non sono normalmente visibili dall’esterno.

Maestri come Philippe Emmanuel Bach, Joseph Haydn, Friedrich Haendel ed il sommo Mozart non disdegnarono infatti di occuparsi degli strumenti automatici e di comporre delle musiche per essi. Di Mozart il Koechelverzichniss annota almeno tre composizioni create per organo a cilindri: Adagio e Rondò K. 594, Fantasia K. 608, Andante K. 616. La critica di quest’ultimo riguardava solo le qualità tecniche e musicali di questo tipo di strumenti che qualche volta assomigliavano troppo a dei carillon, ma non li considerò mai con scherno, ne sottovalutò la loro importanza, ne ritenne degradante comporre delle musiche appositamente per essi.

Infine c’è tutto un capitolo perfino più affascinante: quello degli automi musicali (ma certi erano anche in grado di scrivere frasi meccanicamente programmate, di giocare agli scacchi o di disegnare un soggetto prestabilito), veri e propri androidi con sembianze umane o animali costruiti a partire dal ‘700 da maestri orologiai come Jacquet-Droz e Vaucanson. Famosi furono “La suonatrice di timpano” e “Il suonatore di flauto” di Jacques Vaucanson. Aveva le sembianze e le dimensioni di un uomo e con la sua sola meccanica programmata suonava undici arie su flauto muovendo le dita e modulando l’aria dalla bocca. Oggi sono conservati ed esposti al Conservatoire des Arts et Metiers di Parigi.

si potrebbe andare avanti all’infinito a raccontare i risvolti della musica meccanica, conservata con difficolta da pochi saggi che ne mantengono i segreti di tecniche e costruzioni meccaniche,

una cosa particolare di cui parleremo in un secondo tempo è il passaggio fantasticato e intrapreso da molti musicisti di passare da macchine che riprroducevano composizioni a macchine che componessero delle vere e propie opere musicali.

Vicino a Ravenna c’era una volta e c’è ancora il Museo Marini, aperto al pubblico dal 1972 al 1999. Nel 1999 il museo fu chiuso, ma lo si può ugualmente visitare prendendo un appuntamento con le figlie del signor Marini, che continuano a dedicarsi all’opera e alle collezioni lasciate loro dal padre. Marino Marini, grande scultore italiano,  raccolse negli anni piani a cilindro e altri strumenti meccanici, per passione personale e per il ricordo di infanzia che ne aveva, senza pensare che un giorno ne avrebbe avuti così tanti e di valore da farne un museo di strumenti musicali meccanici.

un po di fonti:

http://www.ammi-italia.com/ associazione italiana musica meccanica

http://www.musicameccanica.it/

http://www.organito.com.ar/expo_it.htm

http://www.museumspeelklok.nl/?Language=en

http://www.dynamogene.net/

Raramente è il logo che ho progettato per alcuni amici conosciuti a Roma. Ferdinando e Stefania hanno un blog in cui parlano di buoni libri e film indimenticabili, collaborano con diverse realtà editoriali lungo tutto il bel paese, sono couchsurfer, quindi ottime persone e san il fatto loro.

StudioCromie sta organizzando la terza edizione del Fame Festival che si terrà sempre a Grottaglie il 24 e 25 settembre. Non possiamo che far i complimenti ad un evento indipendente senza sponsor alcuno che invita una selezione dei migliori giovani artisti mondiali a passare alcune settimane in Puglia collaborando con gli artigiani locali per realizzare le loro opere. Fame non si limita a creare una mostra prodotta direttamente in luogo, ma riqualifica alcune aree degradate della città lasciando a disposizione gli artisti alcuni muri da dipingere. Sul sito compare già la lista degli artisti invitati:
JR - france
NUNCA - brasil
ERICA IL CANE - italy
SAM3 - spain
BLU - italy
OS GEMEOS - brasil
SPACE INVADER - france
ESCIF - spain
108 - italy
DALEK - usa
MAYA HAYUK - usa
LUCY MCLAUCHLAN - uk
SWOON - usa
CYOP E KAF - italy
DAVID ELLIS - usa
VHILS - portugal
BEN WOLF - usa
WORD TO MOTHER - uk
MOMO - usa
BASTARDILLA - colombia

NIKE78 è progetto di Paul Jenkins inspirato - ed è facile immaginare sponsorizzato da Nike - che culminerà in una mostra durante il London Design Festival di quest’anno. Gli invitati son una buona selezione del panorama del design londinese più giovane ed innovativo invitati a servirsi dell’ispirazione dello sport per migliorare le funzioni di un nuovo paio di scarpe. Tra i partecipanti eBoy, Birch Studio, ma la lista completa sul sito dove già si possono vedere alcuni progetti e riflessioni, chissà cosa dirà la casa madre quando vedrà il video prodotto da Birch Studio nel polverizzare la loro scarpetta bianca.

Sono andato a far un giro alla LimitedNoArtGallery in viale porpora, proprio vicino casa. Il nome non mi diceva nulla, ma una volta varcato il portone condominiale ed infilata la via dei garage m’è stato semplice ricordarmi di questo piccolo spazio espositivo decisamente underground. Martedì ospitava l’inaugurazione di una mostra di due artisti dagli stili diametralmente opposti: Moneyless e Ryan Spring, entrambi però riuniti sotto la bistrattata etichetta della street art. Lo stile geometrico di moneyless mi aveva sempre affascinato, mentre Spring è una scoperta più recente con i suoi video flyer di alcuni interessanti eventi milanesi. I pattern ipnotici dei muri e l’illuminazione non son forse i migliori specie per le linee pulite di moneyless, ma il buon bianco servito al vernissage ci ha concesso un facile perdono.

Foto concesse da Marco Montanari

ROEJU T-SHIRT

Domeniche mattina bolognesi credo di averne viste poche quando ci vivevo, ma questo weekend all’ombra delle due torri c’erano troppe valide ragioni per liberarsi delle coperte nonostante la neve. Persi le proiezioni più interessanti del future film festival, mi son concentrato sul più grande evento italiano sul mondo dell’arte. Nei suoi 34 anni Artefiera ha conquistato un ruolo forte tanto da uscire dal quartiere fieristico per invadere la città colonizzandola con una serie di percorsi, installazioni ed eventi paralleli. Da Artefiera Off a Bologna Art First, una serie di installazioni in luoghi storici della città curata da Julia Draganovic, che ho avuto il piacere di visitare in bici. L’Art White Night ha costretto le gallerie del centro alle ore piccole, mentre CaseAperte ha ospitato giovani artisti in case private. Il mercato non sembra così in crisi, i visi son sereni, i prezzi meno spaventosi delle mie aspettative e nonostante alcune proposte fossero già presenti l’anno scorso non mancano scelte coraggiose. Meno spazio al fenomeno streetart, ma molto di più a chi utilizza il linguaggio fotografico in campo artistico, non mancano originali proposte scultoriche mentre scarseggiano ancora interattività e video.

Le foto sono una mia personalissima selezione delle tante proposte interessanti dettate più dall’esigenza di riportar la novità che non dal documentare una fiera capace di scovare nuovi talenti, ma anche di portare nel capoluogo emiliano opere di artisti riconosciuti mondialmente come Munari, Vedova o Boccioni. Si vedono la “Maria” di Marck, l’opera di Parmiggiani che riflette sull’assenza tramite il segno lasciato dai libri che bruciano contro le sue tele, le installazioni di giacche e camice ad opera di Kaarina Kaikkonen e le macabre e provocatorie teste di Tanja Boukal.

“I don’t really deeply feel that anyone needs an airtight reason for quoting from the works of writers he loves, but it’s always nice, I’ll grant you, if he has one.”

J.D. Salinger, Seymour: An Introduction (1959)